宝马娱乐在接受采访时，她说对自己创作影响最大的作品，就有《勇者斗恶龙》和《巫术（Wizardry）》，这两者都是 80 年代，源自 dnd 的经典游戏，对日本流行文化造成深远影响。《勇者斗恶龙》是日本的国民级 RPG，而《巫术》则是催生它的欧美神作，一堆人因其走上游戏之路，比如将成为任天堂社长的岩田聪。

　　其实我认为日本的异世界厕纸，就是一堆变得又烂又简陋的日式西幻。80 年代初期，DnD 传入日本时，日本先后诞生了许多模仿 DnD 的杰作，因为 IP 问题，所以采用原创，但设定风格和 DnD 如出一辙。

　　代表就是 86 年的《勇者斗恶龙》，以及 88 年的《罗德岛战记》，《罗德岛战记》最初就是半个跑团纪录小说，这在日本叫 replay 小说，现在的跑团圈也有这说法。

　　《迷宫饭》的马露希尔造型，正源自《罗德岛战记》开创的经典精灵形象：金发碧眼美人，这也是许多老一辈宅的童年女神造型，所以美食感 +++。

　　虽然我知道现在很多人都把异世界穿越单独分为一个类别，但实际上有个冷知识：异世界穿越题材，比日本玩 DnD 类西幻还早，第一部异世界穿越番《圣战士丹拜因》比《勇者斗恶龙》还早了 3 年，而且这主角骑摩托穿越去的异世界，设定极为翔实，宏伟又细腻，充满创意。

　　实际上 DnD 初版设定简陋，基本没有 世界设定（费伦），就连后来的三圣经《怪物图鉴》《玩家手册》《地下城主指南》也不是同年出版，而是慢慢丰富的。然而没多久后的《罗德岛战记》，也开始玩设定宏大详细的架空世界了，可以说是毫不落伍。

　　所以可以看出，在黄金年代，日本的西幻水准是不输同期西方奇幻的（《龙枪》的时代嗷，不要和《指环王》比）。

　　后来 89 年，《罗德岛战记》的作者水野良搞了个同世界观的桌游叫《剑世界》，和《罗德岛战记》的关系有点像《博德之门》与《无冬之夜》。这桌游和《最终幻想》引入了两大创新：一是加入科幻类的魔幻元素，比如机械和枪；二是让角色的思维方式不再像中世纪西方人，而更像现代日本人。

　　这第二点，让日本和西方的奇幻开始产生分歧，因为加入了现代元素，且诞生自游戏中，所以日式西幻的现代感和娱乐性越来越浓。后面的《秀逗魔导士》和《零之使魔》进一步冲淡世界观的设定深度，大量引入轻量喜剧元素，再之后，就慢慢变成更不在意设定的新式异世界作品，乃至最后毫无设定的异世界厕纸了。

　　而西方的奇幻则是诞生在严肃文化中的，它的根基一边在《失乐园》《尼伯龙根的指环》这种神话文学中；一边在现实：DnD 来自战争游戏（war game），这是 19 世纪普鲁士军队发明的战术模拟道具，所以必须详细扎实，而 DnD 的前辈《Chainmail》，也是背景为 15 世纪西欧的历史桌游。

　　其实乔治 · 马丁最初想写的不是奇幻小说，而是历史小说，但他认为纯粹的历史早已被固定，所以才写了有历史小说神韵的《冰与火之歌》（权游）——他代表西式奇幻后期的发展方向，反而愈发注重世界观设定的真实性。

　　DnD 的核心之一，就是沉浸在一个真实感十足的架空世界中，这世界的一切都需要是合理的，你得考虑每个法术的原理是什么，每段历史，每个设定是否可行，和其他设定如何产生联系。

　　举例来说，如果你玩了博得 3，应该会发现吉斯洋基人的书全是一种奇怪的圆盘。这是因为它们的文字是逆时针的环形结构，这只是一个小设定，但在《异域镇魂曲》中，一个片段就是主角通过层层智力判定，解开吉斯洋基人同伴的环形书（八层），每一层都藏着一个秘密，以及一片恢弘的世界观，过程精彩震撼——任何设定，在 DnD 类作品中都是有生命的，它们不是背景板，而是主角。

　　《迷宫饭》正是如此，它 把魔物做成美食 的行为，其实根本不是单纯做菜，而是一种剖析世界观的手段。做饭的过程，从取材到烹饪，就是在把九井谅子创造的世界层层剖开。

　　最初，主角遇到了常见的射箭陷阱，换成普通异世界故事，会被一带而过。然而《迷宫饭》的主角们却意识到，有火陷阱，就说明某个地方有油，而且有人在维护，当他们找到油，发现这是橄榄油时，又推断出了这里从前是种植橄榄的地方——几十话后，你会发现这一看就忘的橄榄油细节，竟是个伏笔。

　　每种你在异世界里见惯的怪物，都会在《迷宫饭》里以全新面貌登场，它们的习性和身体构造会赋予它们生命，而通过它们，你会看到抚育它们的那个迷宫真正的一面：复杂又迷人。

　　巨细无靡的设定，是会让剧情质量全面升级的。奇幻 / 科幻小说的设定，向来和剧情相辅相成：没有二向箔的设定，就没有《三体》惊艳的太阳系终局；没有《指环王》中各势力、地点的详细设定，第三部的帕兰诺平原之战就会是人海乱撞。

　　因为细节设定，《迷宫饭》的每种魔法都自成体系，且时常和想不到的东西联系在一起。所以战斗中，有一套完备的战力规则，就像 DnD，让战斗绝不会低智、莫名其妙，反而过程跌宕起伏，结果合理。

　　因为细节设定，势力塑造变得成熟。从精灵到兽人，你会跟随主角们一同结合历史与文化，思考其立场的逻辑，于是，所有人的行为逻辑，全都变得合理、成熟起来，完全没有普通异世界作品的过家家感。

　　因为细节设定，人物变得真实。九井谅子不会用老套的模版去创作角色。《迷宫饭》的角色来自各种种族，就算人类，也来自，他们就像跑团时精心车的人物卡，文化背景和生活习惯截然不同，并影响着他们的行为、价值观，乃至外貌——连人物体态都是被其生活 / 饮食习惯决定的，有人专门做过研究。

　　因为细节设定，情感变得饱满。人物的伤疤和习惯都有自己的故事，九井谅子给女主的发型在每一话里都做了一些微小调整，还被人总结过，而到故事最后，她才会点破所有的发型变化，都在反映玛露希尔的心境。

　　因为细节设定，故事变得耐人寻味。在一个桥段里，变形怪变成了主角一行人，每种变形都基于一位主角印象中的另一个主角，而你可以根据人物外形，猜出每个假主角，来自哪位主角的印象，这背后是复杂的人物关系链。

　　就连男主盔甲上的缺口，也会全程让他用各种创意的方式进食、说话，在他解释这盔甲是为了对抗一种兔子怪物后，它将在数十话后，真从兔怪中救下某角色——《迷宫饭》和博得 3 一样，是个二周目充满惊喜的作品。

　　因为细节设定，《迷宫饭》会愈来愈不像一个日式异世界故事；同样因为细节设定，这基调轻快的故事，将会越看越成熟、复杂。

　　在《迷宫饭》中，人们一直以为了解遍布世界的 迷宫 ，直到主角一行人用烹饪美食的视角重新审视它，才看到迷宫颠覆性的一面——这何尝不是在暗示作品本身对异世界题材的颠覆呢？

　　如果你被《博德之门 3》中恐怖的细节堆积震撼，那《迷宫饭》的细节也会让你对它刮目相看。有一个彩蛋：《迷宫饭》的英文名叫《Delicious in Dungeon》，这 DiD 四舍五入，不就是 DnD 了吗？

　　日式异世界一无是处吗？不是的，在 DnD 传到日本的短短五年里，它就被《最终幻想》和《剑世界》革新出了现代人设 + 科魔结合的创意。其实二次元奇幻，本不该显得如此浅薄，实际上很多异世界厕纸中，同样有独具特色的创意，难以在西幻中见到，然而因为执行得太烂，全成了空壳。

　　就像之前提到的带手机穿越异世界，深究下去，这难道不是个有趣的设定吗？如果作者开始思考手机信号为何能穿越世界，是不是意味着电磁波能构成传送门，那这世界的魔法是不是本质上也是一种波呢？

　　奇幻作家是真会这么做的：柴纳 · 米耶维的《帕迪多街车站》里，就有角色先因研究发电机，发现了一种新能源，再通过新能源窥见了世界观的底层构造（就像牛顿的苹果和万有引力），最终将故事格局彻底打开。

　　而《迷宫饭》却把日式异世界与西式 DnD 的特色结合，分别取其优点，把西幻的深厚底蕴，与日式异世界的现代感与奇思妙想融合，做出了一道风格独特的菜肴。

　　所以，我们能在《迷宫饭》中看到日漫的戏谑、搞怪，以及羁绊与动人信念；同时又能看到正统西幻的深厚世界观、跌宕剧情，以及哲学思考。在异世界厕纸满天飞的现在，能有《迷宫饭》《葬送的芙莉莲》和《来自深渊》这种日式西幻作品，属实是一种幸运。

　　目前，扳机社的《迷宫饭》只播了两集，评价总体优秀，可也有人指责其丢失了 DnD 作品的神韵，抛弃太多设定，显得像普通异世界番。但毕竟这是一部年番，其具体质量，还得看之后表现，而有一部强大的原作铺底，这动画其实很难变得不优秀。

　　同时，九井谅子也会继续创作新作品，在《迷宫饭》前，她已经画了很多脑洞清奇的短篇了，对她来说，创作之路还很长，没准未来，我们还能看到与《迷宫饭》同世界观的宏大故事，就像 30 年前，黄金时代的日式西幻创造出沿用至今的经典世界观一样。

　　这个冬天，受够了平庸异世界动漫（这一季度真的有很多）的人，现在都该去尝尝一碗与众不同的汤，它虽然初看起来平淡无奇，然而表面之下，藏着截然不同的食材，甚至是截然不同的饮食理念，你喝下它的第一口越是显得普通，其后劲恐怕越是被衬得非凡。